Jim Jarmusch, um dos principais nomes do cinema independente norte-americano, vive hoje entre Paris e Novidade York. No início deste ano, quando foi lançado na França o filme Pai Mãe Irmão, o diretor e produtor de 72 anos disse na rádio estatal França Inter ter o libido de solicitar a cidadania francesa. Assim, ele conseguiu fixar residência num lugar que o trata “uma vez que um verdadeiro diretor de cinema”.
Meses antes, em setembro de 2025, no Festival de Veneza – de onde Pai Mãe Mana Irmão saiu com o Leão de Ouro –, ele havia explicitado o sentimento em relação ao país onde nasceu e fez curso: “Filmar nos Estados Unidos tornou-se proibitivo, estressante, traumático”.
Seu mais recente longa-metragem, em edital nos cinemas brasileiros desde quinta-feira 9, foi produzido, basicamente, com recursos europeus. Além da produtora do próprio Jarmusch, aparecem nos créditos duas produtoras francesas (Gillibert's CG Cinema e Saint Laurent Productions), uma irlandesa (Hail Mary Pictures) e a Mubi, plataforma cuja origem remonta ao cinema autoral que tem, nos grandes festivais europeus, seu motor e sua principal vitrine.
O filme constitui-se de três episódios que remetem, pelo valor dos não ditos e pela fragmentação narrativa, a contos tchekovianos. Embora os personagens de cada segmento não se cruzem, as histórias são variações de um mesmo tema: as relações entre filhos adultos e seus pais.
A imigração é fruto do envolvente político nos EUA, mas também do sistema galicismo de suporte às produções internacionais
A união dos episódios há detalhes, uma vez que um relógio Rolex, que são retomados em cada história – um pouco uma vez que os motivos se repetem em cada movimento de uma peça de música clássica. A realização é simples e extrai sua força sobretudo dos enquadramentos, que remetem aos tempos do cinema analógico, e da vantagem de um elenco que conta com nomes uma vez que Tom Waits, Adam Driver,…
