“Traição” não é uma peça sobre o que se diz, mas sobre uma vez que sobrevivemos ao que calamos. Sob a direção sensível e implacável de Lavínia Pannunzioo palco deixa de ser cenário para se tornar laboratório do afeto. Ali, uma famosa estrutura inversa de Haroldo Pinter nos transformamos em cúmplices: assistimos ao término para, só logo, buscar as pistas do primícias.
O minimalismo da cena é um invitação ao desnudamento. Em um espaço sem excessos, o sofá de seis metros — que se estende uma vez que um oceano intransponível entre os corpos — faz com que cada respiração pese. É um teatro de arqueologia humana, onde o público escava, junto com os personagens, os escombros de verdades que o tempo soterrou.
O que há de mais sólido é a decisão de manter os três atores em cena o tempo todo. Essa presença ininterrupta cria uma espécie de vigilância compartilhada; é o lembrete físico de que, no paixão e na traição, nunca se é realmente a sós. O espectro do “outro” habita cada gesto, mesmo quando ele não faz segmento do diálogo.
É nesse campo de forças que o trio principal trava uma guerra silenciosa e devastadora. Luiza Curvouma vez que Emma, foge de qualquer clichê; ela não é uma “infiel”, mas uma mulher que tenta lastrar seus desejos em um tabuleiro de lideranças cruzadas.
Ao seu lado, Leonardo Brício e Diego Machado conduzem com requinte o esfacelamento da fraternidade masculina. Há uma brutalidade contida no trabalho de ambos: enquanto um lida com a erosão lenta da crédito, o outro carrega a culpa que se disfarça de intimidação. A química entre Brício e Machado traduz o colapso de uma amizade que, sob o peso do sigilo, torna-se escondida de si mesma.
Esse silêncio, aliás, não é um vazio, mas um evento que acontece o tempo todo no palco, esculpido pela luz de Sarah Salso e pela sonoridade de Rafael Thomazini. Ele evidencia o momento exato em que a ponte entre as pessoas simplesmente…
